林影一般在这种时候都不会答话，只是在心里想着：“可不是，虽然我本人不是个大宝贝，但我怀里确实抱着一个大大大大的宝贝啊！”

林影也考虑过是不是在不暴露空间的前提下，也让袁清逸修炼，毕竟如果两人人最后若真在一起了，到时候袁清逸可陪??不了他多少年。 再说了，袁清逸已经二十六了，再不修炼的话只怕会来不及了。

事实上，到后来林影知道真相后，才觉得他之前真是想多了！ 白担心了，哼~

倒是袁清逸在知道他的大宝贝这麽为他着想时，笑得那麽一个春光灿烂，那个得意劲直让人想给他套袋闷头打一顿！

一个月后再次面见李老还是在上次的那个酒店和包间里，人员也完全不变。

李老拿出一幅画让林影看。 “十分钟后告诉我真假，并说明你的理由。”

这是一幅董其昌的山水画作，一般来讲，董画真迹用笔，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性。 林影先是仔细看了看，心中有了一定的猜想后，才用手摸上去，果然是假的。

“李老，这幅画是赝品。”待十分钟一到，林影站起身冷静的说道。

“说说你的理由。我倒觉得这幅画很有他早期的特点，有可能是真迹。”李老笑眯眯的看着林影。

李老说的话，若是别人可能会冲疑下自己的判断，但对於有着作弊器的林影来说，就是想怀疑自己也没机会。 所以他干脆的答道：“董其昌这个人才溢文敏，通禅理、精监藏、工诗文、擅书画及理论 萌兽不易做 。 他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。 董其昌的绘画长於山水，注重师法传统技法，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。 《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出於儒雅之笔，风流蕴借，为本朝第一。”董的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。 一直以来，董其昌的作品都是海内外大收藏家寻觅的目标。 ”

李老一边听一边点了点头，却没有说话。

林影接着说道：“董其昌的山水画大体有两种面貌，一种是水墨或兼用浅绛法，这种面貌的作品比较常见；另一种则是青绿设色，时有出以没骨，比较少见。他十分注重师法古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，有独特的造诣。他的绘画作品，经常是临仿宋元名家的画法，并在题识中加以标榜，虽然处处讲摹古，并不是泥古不化，而是能够脱窠臼，自成风格，其画法特点，在师承古代名家的基础上，以书法的笔墨修养，融会於绘画的皴、抆、点划之中，因而他所作山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。他的画风在当时声望显着，成为“华亭派”的首领。”

“那也不能说这幅画就是假的啊。你看这画纸，肯定是宋纸，符合明代画家多喜欢用宋纸的特点。这副画的画风也很符合董其昌的风格，其以书法的笔墨修养，融会於绘画的皴、抆、点、划之中，因而他所作的山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。”李老可不会这麽简单就放过林影。

林影笑了笑，也没逃避。 “董其昌虽然自己画作多而且收藏也多，但为他代笔的画家更多。据启功先生认定，给董其昌代笔的画家至少有七位，分别是：沈士充、赵左、赵洞、叶有年、杨继鹏、柯雪和吴振。而其中沈士充的代笔划渲染太重，赵左的代笔划笔性比董其昌尖薄，而董其昌的用笔比赵左的储蓄圆厚。总的来看，沈士充和赵左的代笔划风格类似董其昌早年的画风。而这幅画，应该就是赵左的代笔划。”

李老拍了拍掌，笑着点了点头。 “不错，看来确实有用功。”

林影有些不好意思，这一个月的时间，林影倒是多数时间都花了书画和杂项上。 之前他在这些上就比较薄弱，这董其昌算是一个时期的代表人物，所以他记得也比较熟，实在担不上李老这样的称赞。

“再来看看这个，三分钟后说说你的想法。”李老把画收了起来，又拿出了一方砚台。

林影仔细看了这砚台，和之前自己淘到的那方澄泥砚有点不同，这个是紫灰色的，而且被雕成了梅花型，还配着精美的木匣，比之他之前的那个光石板好看多了。

砚台一直是林影的弱项，估计李老也从上次的事件中看出来了，所以这次才特意拿了一方砚来。 三分钟很快就到了，林影放下手中的砚台，想了想才说道：“这是一方清中期的端砚。端砚产自广东肇庆市，肇庆古称端州，所产的砚台因此叫“端砚” ，尤以老坑、麻子坑和坑仔岩三地之砚石为最佳。其历史悠久，有与端砚齐名的歙砚、易水砚，素来有“南端北易”之说。端砚最早产於唐代武德年间，至今已有一千三百多年历史，在中国所产的四大名砚中，尤以广东省端砚最为称着，更因几大名坑砚材枯竭封坑，砚资源越来越少。”

“端砚以石质坚实、润滑、细腻、娇嫩而驰名於世，用端砚研墨不滞，发墨快，研出之墨汁细滑，书写流畅不损毫，字迹颜色经久不变，好的端砚，无论是酷暑，或是严冬，用手按其砚心，砚心湛蓝墨绿，水气久久不干，古人有“哈气研墨”之说。宋朝着名诗人张九成曾赋诗赞道：端溪古砚天下奇，紫花夜半吐虹霓。端砚的制作技艺是国家级非物质文化遗产。”