大荧幕里, 盛夏的第二段恋情。

他南下遇到了让他心动的销售员贺邵明，怦然心动，轰轰烈烈。

他们疯狂地相爱, 好像能一直这样到天荒地老。

镜头语言太神奇，容修忽然就打了一个激灵。

一个镜头, 三年。

转眼就过去三年。

三年的同居生活，只用镜头蒙太奇展示出来，过于残酷的暗示。

容修转头看了一眼顾劲臣, 又回头望向四周的影迷。

幽暗之中，他看不清别人的表情，但所有人都被影片所吸引。

不知道他们有没有注意到, 镜头的细节，以及演员的演技。

盛夏的眼神有了细微的变化, 非常细微的, 细节上的小变化。

眼神的变化, 分厘毫丝, 这种细腻的表演处理令容修惊讶。

事实上，去年决定为电影配乐时，他断断续续看过电影片段。

但是, 那时他比较外行, 并没有注意到这些表演细节。

好叭，其实当时状态不佳，很多片段, 并不敢细看，尤其是顾劲臣的那张脸。

盛夏的眼神细节至关重要，随着影片变暗的色彩，热烈的爱情, 也预示着即将发生转变。

镜头画面变暗。

房间里灯光一片幽黄，租房简陋破旧，爱情渐渐变了一副模样。

那个唱情歌告白的男人，再也没有唱过歌给盛夏听。

同居之后，他们连寻常的约会也没有过了。

疯狂的爱恋之后，当初的爱河仿佛干涸；曾经那般发疯地相爱，如今变得连回家敲门也不耐烦。

他曾是他的红玫瑰，到底变成了墙上的那抹蚊子血。

就像容修前阵子刚思考过的那个问题

相爱的人会不会慢慢地变得疏离，生分，一点点脱离彼此，渐渐地，不那么爱了

电影给了他答案。

容修不明白，为什么会变成那样，既然没有感情，为什么还要做那个爱

没错，电影里，他们夜里上床了。

容修“”

顾劲臣“”

顾劲臣侧过脸看向容修。

但这一次，容修没有从大荧幕上收回视线，没有再似笑非笑地瞪着他。

这个场景，用了不稳定的手持摄影拍法，展示了主人公焦虑不安的内心。

最主要的是，这种拍法可以让观众身临其境，代入感十足。

镜头不清晰地晃动着，熏黄斑驳的天花板，是盛夏茫然的、上下晃的视角。

简陋的床榻，掉了漆的木头窗棂，还有自欺欺人的动情叫声。

轻描淡写之中，透着淡淡的无奈与哀伤。

之前有多么火热，现在就有多么苦涩。

容修不相信，婚姻生活即使变成了这样，也仍然能够维持么

但他似乎忽略了，贺邵明和盛夏，也许并不是他憧憬的那种“婚姻”。

此时，放映厅里，观众们却集体屏住了呼吸。

容修能感受到四周的气氛与情绪的变化。

影片里，第二天，贺邵明失踪了。

当年的那个站在盛夏的眼前，对他唱“只愿一生爱一人”告白的男人，从盛夏的生活里消失了，没有任何留恋，没留任何联系方式。

容修轻轻地捏住了拳头。

他还没有对顾劲臣那样示过爱，他们连ktv都没有一起去过。

可是他在舞台上为顾劲臣唱过歌，而且还是七万人演唱会。

也不知道他在心里对比什么。

容少校正在心里暗戳戳对比的时候，影迷们则是早已瞠目结舌。

虽然是中文的对白，没有译文配音，但是有英文和意文的翻译。

大家都难以置信地盯着大荧幕，看着盛夏发疯四处寻找失踪的爱人。

放映厅里，对容修来说特别熟悉的那个声音，正在哽咽地呼唤

“邵明贺邵明”

烈日下的沸腾人群中，盛夏茫然地站在人山人海中，呼唤着爱人的名字。

容修眼睁睁地看着，看画面中的面孔，他眼睛忽然就红了。

他觉得心痛。

容修曾经看过这部分的片段。

当时，他听到了盛夏的独白，还自我代入了一下

那个站在我的面前，眼神炽烈、深情款款的男人，从没有对我说过“以后”，没有和我一起聊过“未来”，也没有说过要和我在一起一辈子。

现在，顾劲臣戴着他的承诺，是他的了。

那个站他的面前，总是忍不住脸红，控制不住笑容，一看到他就满眼爱意流露的影帝，明确地对他说，要和他拥有未来。

未来，要与他一辈子在一起。

这种心痛，一直持续到影片过半。

一次又一次的相遇，一段又一段的希望，一遭又一遭地跌倒。

像一层又一层的debuff，堆叠在了他的心尖上。

盛夏。

站起来。

顾劲臣站起来

现在，容修沉浸观影，他险些用那把穿透力极强的好嗓子，在放映厅里低吼出来。

也许，连容修自己都忽略了，眼前大银幕里的那个男孩是谁。

他只想冲进电影里，把顾劲臣从那个可怕的世界里拉出来，紧紧地抱住他，告诉他，他们都是假的，容修才是真的。

故事进行到宫鸣的殴打，容修又愤怒地双眼通红。

这也是容修记忆最深刻的情节。

顾劲臣余光里注意着容修的侧脸，而容修确实没有再移开视线，和放映厅里的所有观众一样，大家完全沉浸在影片的世界里了。

冷峻的脸上没有表情，容修死死地盯着大银幕，浑身散发着冰冷而又充满压迫感的黑色气压。

那一刻，顾劲臣甚至庆幸了下，幸好明轩没有来威尼斯

如果此时明哥出现在容修面前，顾劲臣毫不怀疑容修会挥出一拳揍在明哥的脸上。

镜头将盛夏的遭遇明晃晃地展现在眼前，将盛夏的伤口血淋淋地掀开在大银幕里。

那种窒息的压抑，撕心裂肺的无助。

那种叫天天不应叫地地不灵的无奈。

在导演的镜头语言下，牢牢地抓住了每一位观众的心。

而容修已经失去了思考能力，完全进入到了影片中。

他感到愤怒、憎恨、恶心、无力、难过、痛楚、心疼脑海之中唯一的想法就是救命。

救命，救救他，盛夏，你可以求助，去报警，去找邻居，快大喊救命

谁能过来救救盛夏

放映厅陷入到这种情绪气氛中，影片从头到尾没有尿点，没有一位观众离开。

在场的华人影迷并不多。

大多观众听不懂中文，但他们能看懂字幕，能听懂那扣人心弦的音乐。

配乐太精彩了，然而，事实上，根本没有影迷真正去注意它。

这就是配乐的神奇之处，它像一道魔法。

正如容修所说，因为音乐已经沉淀在故事的另一层面，与人物融为一体，与演员的演技合而为一，也晕染在观众们的情绪之中

在盛夏被宫鸣家暴，被打得鲜血淋漓，面目全非时

放映厅里，隐约听到女观众的抽泣声，还有小声的“不不”

容修的瞳孔缩到极致，浑身肌肉紧绷，仿佛下一秒就会冲到大荧幕中，将那个男人揍得面目全非。

但是，他只是怔怔地坐在影院里，随着盛夏一起，经历着这糟糕的一切。

四周黑漆漆的。

容修紧紧地握住了顾劲臣的手。

似乎想通过顾劲臣的手，将这份力量和勇气转达给盛夏。

他期待过，好奇过，恐惧过，想象过，这个让自家影帝和五个男人一起拍的爱情故事，到最后会是一个什么模样。

从一个黑暗，到另一个黑暗，接下来，一个又一个的黑暗

他只是和世上的大多数人不一样。

他只是想找一个伴儿。

他重复地跌倒，爬起来，面朝着阳光，再次跌入黑暗

仅仅一百分钟，将小众群体中的一个小人物的一生，完全剖开来展示给全世界来看。

大银幕里，盛夏哽咽地、压抑地、闷声流着眼泪，泪水穿过手指，大颗大颗流淌下来。

他想要宣泄，也需要有人开导，但是，在那个年代，像他这样的人，像这种只能躲在阴暗里的爱情，又该如何宣泄呢

连哭出声音也不敢。

容修觉得，这个故事着实太过残忍，也太过讽刺，但更多的是带给大家的深思。

盛夏的命运，他的悲惨遭遇，到底是谁的错

放映厅里，那位志愿者女生咬住了嘴唇，呜咽地哭泣了出来。

她控制着自己不发出声音，她难过得无法自已，只能用力地捂住嘴巴。

电影的代入感太强了。

一次，又一次，有了希望，又被掐灭。

仿佛被命运扼住了喉咙，也掐断了所有人的呼吸。

震撼中让人心跳加速，带动着现场所有观众的情绪。

流畅伤感的交响曲，到钢琴协奏曲，从愉悦，憧憬，到忧郁，恐惧，悲愤，宁静，绝望的哀伤，哀而不伤

影片中，阳光开朗的盛夏，第一次那么恸哭。

即使遭受了天大的伤害，他也从未放弃过希望，始终死守着心底的那一小片阳光

“为什么为什么啊以后我该怎么办

“为什么要这么对我

“对不起对不起

“没有听话，对不起。

“让你生气，对不起。

“生在这个世界上，对不起。

“还活着，对不起

“对不起”

“

顾劲臣的哭声

容修深深吸了一口气，心脏钝重地疼，他大概比在场的观众们，要多出一种心疼。

柏林影帝的演技太有感染力，他的哭戏让人受不了，断断续续的对白中，放映厅里到处都是吸鼻子、呜呜、哀叹的声音。

盛夏蜷缩一团，恸哭失声，容修最终受不住，别开了视线。