提到纽约，大多数人想到的不外乎是高楼林立的钢铁森林、西装领带的金融精英、分秒必争的生活节奏，还有活久见奇葩的纽约地铁，以及大片御用龙套的自由女神像、帝国大厦，还有规模庞大的中央公园。

虽然这些印象只是纽约这个万花筒诸多图景之一，但是对于张许瑶这个外国妞儿来说，这些印象却代表着纯正纽约味儿。所以当汽车驶上布鲁克林大桥，她的脖子和眼睛就再也没能安分下来，完全进入了爬窗翘首模式。

其实作为一百多年前的建筑，曼哈顿著名的bmw三桥：布鲁克林大桥、曼哈顿大桥和威廉斯堡大桥看起来都很是老气，远没有那些充斥着先进工艺以及后现代设计的后辈们看起来简洁漂亮，但是这三座悬索桥不但见证了美国三分之一的历史，更是连接着“世界中心”曼哈顿，自然桥凭地贵地成了闻名世界的著名景点。

汽车行在桥上，下面的东河上行驶着橙黄涂装的纽约水上巴士（watertaxi）以及满载游人的敞篷游船，而他们的目的地不是曼哈顿就是哈德逊河口自由岛上的自由女神像。

曼哈顿岛是夹在哈德逊河及其支流东河之间的细长岛屿，当年被荷兰人用一箱价值24美元的玻璃珠从印第安人那里买来，建立了新阿姆斯特丹定居点，1664年英国打败荷兰占领了这里，改名新约克（newyork），也就是现在的纽约。从这一点上来说，纽约其实应该翻译成新乡才对，漂洋过海远渡而来的欧洲移民们，显然是在用这种“新xx”的地名来怀念致敬自己的家乡。只是却苦了歪果仁，对着地图上一堆新xxxx还有哥伦比亚发愁，就是不知道会不会出现导航错误从美洲开去欧洲。

作为纽约的发源地，曼哈顿上有着纽约最早的工厂、最早的大学、最早的银行，不过时至今日当年的工厂早都已经破产或着搬迁，原地留下的旧厂房也被二次开发，变成了大名鼎鼎的loft复式阁楼建筑，倒是当年的大学还有银行还好好地存在着。

“这里也有纽约大学！”指着一座大楼上的紫火炬标志，张许瑶有些兴奋地喊道。

纽约大学（nyu）的全部18个学院遍布全纽约，张老师前段时间还到其中几个学院里面参观拍照过，自然不会不认识这支紫火炬。

张许瑶伸手轻拍面前的椅背，以激活前面的人肉地图，很快就听见马竞开口报站说“那里应该是医学院还有附属医院”，比什么googlemap还有here不要方便太多。

不过这座学院并不在他们今天的行程上，张许瑶的目光很快从大楼上移开，转而打量起了一路上的其他景致。

经过前几天的大雨洗涤，纽约上空的蓝天白云变得更加澄澈透亮，看起来分外赏心悦目，连带着天空下东河旁的高矮老旧楼房也显得漂亮悦目起来。

这些老楼破楼，还有一个更加鼎鼎大名的名字曼哈顿东河海滨重建工程，被一些移民中介机构包装成了投资移民的知名品牌，不过车上几人都没有这方面的需求，所以马竞也只是随便点了几句就跳了过去。

他们今天的目的地是著名的宽街，去看著名的broadwayshows。

和仅有11米宽、500多米长的墙街（wallstreet）相比，全长超过25公里、宽度在25米到40米的百老汇大街的确够得上宽街的名号，即便不能和国内一些地方宽达120米的双向16车道相比，但在当年却也是足够宽广的。

就像墙街因为同业集聚效应形成银行金融一条街一样，宽街周围的剧院越来越多，逐渐把这里变成了专有名词百老汇。

后来因为商业倾向与艺术倾向的斗争，一些戏剧家开始跑到了曼哈顿格林威治村等房租便宜的地方表演，诞生了所谓的“外百老汇（offbroadway）”。后来因为外百老汇也也变得商业化功利化，一些艺术家又在纽约其他地方开始表演，因此被人称为“外外百老汇”。

其实它们本质上都是百老汇，内容为王、商业与艺术兼顾的大方向始终存在着，外外百老汇剧院、其他州县剧院乃至外国剧院同样是整个百老汇体系的一分子，承担着做为新剧试验田以及老剧环球圈钱任务。

现代戏剧大量应用场景道具导致了戏院的专业化，每家百老汇剧院每天只上演一出戏剧，单剧循环直到上座率绷不住为止才会停演几年。所以新剧必须在外围剧场得到良好反馈，才有被搬上百老汇舞台的机会。

同样的，老剧人气下滑，但是名气还在，正好可以送去外地甚至国外圈钱，为投资人赚取更多的利益。

“百老汇怎么在华尔街旁边啊？感觉好不搭啊！”随着一栋栋摩天大楼映入眼帘，张许瑶立即想起了曼哈顿的著名特产银行家和投资经理。

金融中心的华尔街和戏剧中心的百老汇当邻居，看起来貌似有些不搭调，前者的刻板严谨，后者的张扬自由显得是那么格格不入，但是仔细分析的话却又非常的合拍。

“戏院不建在银行交易所旁边，难道建在纺织厂汽车厂旁边么？8小时工作制是芝加哥工人1886年51大罢工之后才逐渐得到推行的，那时候第一家百老汇戏院已经开门60多年了。”

“这倒也是，银行白领们总不能也一天工作十几个小时，而且他们的收入也要高不少，有足够闲钱光顾戏院。”

“最关键的是，等到工人有闲钱和闲时间了，爱迪生的电影也发明出来了。被电影院抢走的市场再难拿回来，戏院再也别想大规模扩张了。”

电影和戏剧是两种看起来像，实际上大不相同的艺术形式，这里面最大的区别就是“观众”这个元素。

电影里面是没有“观众”的，大家只能接触到制片人或者导演想让你看到听到的东西，牺牲了观众的参与感和现场感，却也带来了强烈的可复制属性。依靠制作拷贝大量放映，电影可以在最快的时间内铺开，比如著名的83版《少林寺》，其5亿人次播放记录永载影史，而在此之前81版京剧电影《白蛇传》更是实现了逆天的7亿人次放映。

音乐剧里面的常青树《歌剧魅影》自1986年英国首演以来，已经收获超过5000万人次观看，以及超过32亿美元的全球票房，连电影之王的《阿凡达》也只能甘拜下风。