“不要道歉,听我说,”肖遥摆了摆手,“你是学舞蹈的,形体表现力没得说。跳舞的时候,你的舞台表现力非常好,即便没有台词,表情也非常好,能够看得出你的舞蹈功底和舞台经验。舞蹈也是一种表演,当你跳舞的时候,我感觉你是完全投入到角色中的,但是演戏的时候,你没有!”
“剧本上有的,我都做了,”周峰道,“我不知道该怎么投入!”
“老师教过,不是,你知道什么叫开掘规定情境吗?”肖遥问道。
“不知道!”周峰摇头。
“好,那我问你,”肖遥道,“周晨曦帮林秋阳做奖杯,把不够的钱还给她,是根本就没想收钱还是真的让她有钱的时候再给?”
“这”周峰有些犹豫道,“应该是没想收钱吧?”
“那我再问你,”肖遥又道,“周晨曦压根没想要林秋阳的钱,只是因为他们是邻居,还是因为周晨曦喜欢她?周晨曦喜欢她,是哥哥对妹妹的那种喜欢,还是男女之间的那种喜欢?如果是男女之间的喜欢,是单恋还是互相喜欢?如果是单恋,是明恋还是暗恋?周晨曦有跟林秋阳说过吗?林秋阳知道吗?林秋阳对周晨曦是哪种感情?邻家哥哥?哥们儿?喜欢的男生?周晨曦有没有感觉到林秋阳对他是哪种感情?”
“啊?”周峰被肖遥一连串的问题问懵了,有些懵懂的道,“不知道,剧本上好像没写吧?”
“剧本上没写,那你就没有想过吗?”肖遥道,“所谓规定情境,就是剧本的情节。它包含两个方面的内容,一个是外部的,比如剧本描述的事件、事件发生的时间、地点、环境等等。一个是内部的,指剧本中人物角色内在的精神和心理状态,比如角色人物的追求、目标、**、思想、情绪、动机以及对待事物的态度等等。”
“而所谓的开掘规定情境,就是将剧本提供的角色情境无限放大。”肖遥接着道,“理论上说,假如能把一个虚构的人物的情境无限的放大再放大,放大到和一个现实中的人的全部生活、全部人生体验完全重叠的话,在艺术想象中,一个新的真实的“人”就出现了。这样,你就不是去演一个虚构的人物,而是去演一个你自己创造出来的,和你自己融为一体的人了。”
“那具体应该怎么做呢?”周峰问道。
“写人物小传。”肖遥道,“你现在不知道该怎么演,是因为周晨曦这个角色对你来说还是太模糊了,不够具体。如果我刚才问你的那些你都有答案的话,你是不是更容易把自己变成周晨曦?你只知道这个女孩是你的邻居,你要帮她。其他的细节方面,你知道的太少,什么都不确定。如果你对这个角色各个方面的了解跟你了解自己一样,自然就可以给出最真实的反应。如果现在你面前的不是林秋阳,你也不是周晨曦,而是真的站着一个你喜欢的女孩或者是你的妹妹,让你去帮他做个奖杯,你总不会还是这样的表现吧?”
“好像是!”周峰点了点头,连忙又摇头道,“我说你说得对,我应该知道怎么做,不会是这样。”
“可是,”周峰又道,“单单从剧本来看,我也没法找到这些问题的答案。导演你能不能具体的给我说一下,他们俩到底是怎样的关系?”
“不能!”肖遥摇头道,“单从剧本来看的话,你找不到答案,我也找不到,因为剧本中确实没有写得那么细。刚才那些问题,每个我都有一个答案,但是那些答案是我做为演员给出的答案,而不是做为编剧或者导演给出的答案。我昨天跟王佳艺对词的时候,是按照我的理解,我开掘的规定情境来演的,但就这个剧本来说,并不是只有我昨天演的那一种情况。”
“我刚才说了,开掘规定情境,是将剧本的提供的角色情境无限放大。”肖遥接着道,“所以我们是根据剧本来放大角色的情境不错,但是这个是演员的工作,不是编剧或者导演的。”
“比如我,”肖遥指了指自己,“我以前演戏做开掘规定情境,写人物小传的时候,会记录我所能想象到的角色的一切。姓名、年龄、出生地、家庭、爱好、身高体重,左撇子还是右撇子,他爱的人叫什么、谈过几次恋爱,吃饭喜欢吃甜还是喜欢吃辣、衣服鞋帽是喜欢穿深色系还是浅色系、对哪些食物过敏,读书的时候是学霸还是学渣、曾经有没有跟人打过架、有没有暗恋过自己的老师,等等等等。哪位编剧写剧本的时候,会把一个人物写得那么详细?”
“啊?这么详细啊?”六位新人演员都惊叹道。
听了肖遥这么一长串的人物小传内容,不只是周峰,就连旁边旁听的几位新人演员也都傻眼了。
“当然,我就是举个例子,没有要求你们写人物小传也写到那种程度。”肖遥笑道,“而且那是我以前的做法,现在我演戏就算写人物小传,也不会写得那么详细了。”
“我想说的是,”肖遥再次看向周峰道,“如果你对自己开掘的规定情境存疑,不确定是不是符合编剧和导演对角色的设定,可以跟编剧和导演讨论你的规定情境合不合理,对不对,但是不能要求编剧和导演给你规定这么详细的人物情境。”
“是,知道了,导演!”周峰点头道,“人物小传我自己写!”
“我们常说编剧写剧本是创作,导演拍戏是创作,演员演戏也是创作。前两者没什么好说的,可我曾听人质疑说,演员演戏是剧本写什么演什么,导演说怎么演就怎么演,演员演戏是创作吗?”肖遥道,“开掘规定情境,就是我们演员在创作!做为演员,我希望你们都能拥有非常优秀的创作能力。”
相比于影视作品来说,导演对舞台作品的最终呈现的掌控力是很弱的,更加依赖于演员的现场发挥。就算是排练得再好,上了舞台也不能演员在舞台上的表现跟排练时一模一样。基本上每次舞台剧演员上台表演,都是一次创作,所以在舞台剧这方面,演员的创作能力就显得尤为重要。这也是肖遥为什么不厌其烦的讲这么多,给他们上这么一堂计划外的表演课的原因之一。
当然,肖遥说的是表演,不是舞台剧表演。即便将来不演舞台剧,肖遥说的这些东西对这些演员们将来出演影视剧也很有用的。
“明白了,谢谢导演!”这次不仅是周峰,另外五人也都正色道。
“导演,”王佳艺问道,“你刚才说你现在写人物小传不会写那么详细了,那你现在怎么写啊?一般写到什么程度?”
“我刚才说的是就算写人物小传,也不会写那么详细!”肖遥笑道,“实际上,我现在拍戏已经不写人物小传了。”
“啊?”丁宇扬道,“导演你说了这么多,原来是你不用了的办法啊!到底是不是真的管用啊?你不会忽悠我们吧?”
“当然管用!”张芸澜道,“规定情境是斯坦尼斯拉夫斯基提出的表演学术语。开掘规定情境,写人物小传,这些我们学校表演课的老师也教过我们的!只不过,写人物小传,并不是真的都要实际写出来,你自己在心里写,自己心里知道也是可以的!”
“哦!”丁宇扬点头道。
“这么说也不错!”肖遥看了看张芸澜,扭头对众人道,“不过表演学并不只有一个流派,表演也不是只有一种方式和方法,我只是讲了一个我觉得比较适合现在的你们的方法而已。我现在用得更多的表演方式是方法派体验法,就是像个孩子一样轻易相信,在内心里毫不犹豫的相信自己就是要演的那个角色,把自己变成心中说想的那个人。我这样说,你们能学吗?”