好莱坞电影平稳了多少年, 第一次出现这么大的问题。这不仅重重打击了好莱坞电影人，更引起了社会各界的关注。

多家媒体纷纷开始探讨这一现象的背后原因。

“万倍回报梦碎，动画市场上演史无前例滑铁卢，究竟是谁搞砸了一切？”

探寻一件商品为什么卖不出去，自然要问问消费者为什么不乐意购买。媒体采访了许多电影观众，没被采访到的也在社交网络表达了自己的看法。

“电影质量问题吗？当然不是, 八大保持了应有的水准, 迪迪尼尤其令人惊艳, 但你得知道，我口袋里的美金有限，这个冬季看一部动画对我来说就已经够了。”

“我喜欢动画电影, 但二十部实在太多了。我不会去影院浪费时间，如果它们后续上线奈飞，我可能会在网上观看。”

“作为资深动画爱好者, 我本来感到非常兴奋，有那么多动画即将上映。但是你猜怎么着？我只看了五部半，在第六部的中途就离场了。我有一种强烈的厌倦感, 虽然每一部电影的剧情截然不同，但同质化太严重了, 我没有从中看到一丝一毫的表达, 它们只是在按部就班激起观众的快感。”

“我是一名业余影评人, 尤其喜欢动画电影，二十多部几乎全看过。我得说，它们的商业水平很高, 但艺术水平参差不齐。无一例外的机械性叙事、套路化剧情、为了赶工而牺牲表达。我们不否认商业片受欢迎，但是两个月内上了二十部纯商业动画，我的上帝啊，他们以为北美观众都是傻子吗？”

除了电影学界和经济学界，it界——尤其是人工智能前沿公司——也对这件事异常关注。几家龙头级大数据团队爬取全网数据进行分析，从消费者角度得出了动画市场整体糊掉的原因。

二十多部电影扎堆，导致票房严重分散，观众审美疲劳。

动画片受众本就有限，全球最高的动画电影票房还不到十五个亿，和动不动几十亿的英雄系列比起来捉襟见肘。

上面两个是表层原因，还有一个深层原因——这些动画几乎都是纯商业电影，过于短暂的制作时间不允许主创深挖艺术细节，只能为了商业价值而牺牲艺术价值，作品本身毫无表达可言。

商业电影带给人快感，没错，观众愿意为了它掏钱。但二十部？做梦吧。

“扑街是理所当然的。”《北美电影周刊》这样评价道。

“投资方真的没有预料到今天的局面吗？这不可能。当他们看到自家动画的质量、知道二十部动画争相上映的事实时，就能够猜到市场会被挤压成什么样子。”

“但他们会为此放弃吗？”

“更不可能。请注意一个事实——虽然市场在后期垮掉，可是头半个月一直都在赚钱。考虑到令人发指的成本数字，头半个月上映的电影早就赚得盆满钵满了。”

“只要能赶在首批上映，就可以赚很多很多钱。是的，只要你比别人快一步就可以！”

“三百倍的利润就能让商人铤而走险，而这是千倍万倍！谁会甘心放弃这个机会？就算看透了未来的乱局，谁又能忍住不去试一试争一争？”

“疯狂的资本家绝不会错过商机，他们只会想尽办法争夺档期，把制作时间一缩再缩，把应该放在艺术表达上的精力，全部放在怎么加快速度上。各个公司争先恐后，你快一步我就再快一步，形成一个永无休止的恶性循环。”

“那么，一切都向速度看齐，还怎么保证作品质量？他们难道不怕质量太差导致滑铁卢吗？”

“嘿，伙计，别担心，fire早就贴心地解决了这个问题。”

“大家都知道fire发明了一种新的动画工业，把动画成本降低了80，但是这种新方式究竟是什么？我们采访了多位业内人士，终于将这套模式完整拼凑出来……”

《北美电影周刊》详细介绍了“流水线动画”的概念，尤其着重“ai拉片”和“预处理机制”，最后总结道“预处理影片让导演只需要花短暂时间构思电影全貌，然后就可以按部就班完成制作。ai拉片时刻引导着制作方向，拔高了动画的商业水平。”

“它们一个铺设轨道，一个拉力，让动画列车保持平稳高速的运行，永不脱轨。”

“可以想像，一部成熟的流水线动画应该是这样的预处理影片给出模型，流水线制作把模型细化成完整电影。ai拉片负责商业价值；导演负责艺术表达，同时要在商业和艺术之间做出取舍，让两者完成一个舒适的结合。”

“《环宙航行》是这一模式下成熟的产物，但它依旧是靠商业性取胜，艺术价值大多体现在画面和世界观设定，故事本身并不惊艳。”

“比起环航，这个冬季档的动画大部分都不合格，为追求速度摒弃艺术表达，节奏几乎完全由ai指导，最后变成了一部部畸形的商业怪物。”

“这当然是令人惋惜的，不过，我们还发现了一个令人震惊的事实——这些动画虽然不能赚钱，但也没有赔钱。没错，市场已经垮到这种地步，它们依然没有赔钱！只要能上满一个月，每一部都能收回成本，因为它们的成本实在太低了！”

“想一想吧，成功就是数百倍回报，就算失败也不至于赔钱，这是一个多么恐怖的行业。”

“面对今天的乱局，整个行业都显得无所适从。我们尝试对未来进行分析预测，得到了一个有些痛苦的结论北美动画产业必须经历一个艰难的重塑过程，因为整条产业链已经断了。”

“fire真正带给动画产业的东西究竟是什么？仅仅是更先进的工业？不，还有整个产业链的崩毁。”

“美国的主流动漫产业是‘电影大片’模式，高投入、高产出，具有难以逾越的技术和资金壁垒。fire带着他的流水线动画打破了这两层壁垒，会导致三种结果门槛小时，中小型企业大量窜入行业，作品商业化越来越成熟，市场上将高频率地出现粗制滥造的纯商业动画。”

“动画的受众人群慢慢扩大，整体票房升高，但每一部作品的票房都会降低。票房被分散后，就算是大企业也再难出精品爆款，爆款的缺乏就导致周边盈利整体下降……”

“也就是说，北美动漫产业中最重要的两个盈利来源，票房和周边，都被削弱了。旧的产业模式已经满足不了盈利需求，动漫产业必须寻找新的增长点。”

“——这就是产业链的崩毁。”

“最恐怖的地方在于，即使知道产业链一片混乱，从业者依旧在往老路上走，资本更不会退缩。他们知道那对寻找新产业链无益，但他们还是要把老路走到尽头，把动画电影剩余的红利吃干抹净。”

《北美电影周刊》口下留情，最后保留了一句话，没有说出来

这就是资本的真实面目。