梁婧这一次可以说再一次在这一场争论中大出风头，被认为是最有诚意的评论者，简直与王德孚的这部写作之道是绝配。

这时有不少人就想起了当初梁婧为王德孚的那篇女性的屈从关系所写的解读文章，可以说也是对王德孚作品最好的解读与补充，然后当然也在众多评论者中一枝独秀。

梁婧这一次的评论文章可以说也起了非常关键的作用，那就是让很多人冷静下来，去亲自看一看写作之道，然后这一看，自然就很顺利地看完这部原本他们以为很无趣的作品。

紧接着他们就和梁婧一样，感受到了王德孚在这部作品中想要呈现给大家的东西，他写这部作品根本就不是为了规定大家应该如何写作，反倒是像他自己对自己创作生涯的总结与反思。

不少人看了书的标题，就觉得王德孚简直狂妄，后来在看完整部书之后，才发现他们是真的误会了王德孚，这哪里有一分一毫的狂妄与傲慢啊，分明就是整本书都在展现他的谦逊

这样的谦逊也不是故作姿态，而是真心反思自己的创作历程，甚至在提到他自己的那些著名作品时，王德孚都没有任何沾沾自喜，反而觉得自己在写那部作品时，犯了怎样的错误，如果再让他写的话，他又可以如何让这部作品变得更好。

同时，王德孚也在书中表示，有时候作品的不完美，反而也会成为一部作品的亮点，因为过度地追求完美，可能会让作品变得更加匠气，丧失原来的灵气，所以如何把握这二者之间的一个尺度，是很多作者都需要考虑的事情。

可能天赋超群的作者，更在乎的是作品的灵气，所以他们创作时讲究一气呵成，哪怕没有大纲之类的东西，也不会影响他们的创作，反而会成为他们的束缚。

而对于大部分创作者来说，在写长篇巨著时，没有大纲绝对是一种作死的行为，往往放飞自我地去创作之后，会陷入卡文的状态，最终导致没法完成自己的作品。

所以王德孚是比较倾向于在创作之前就做好大纲的，哪怕是天赋超群的作者，也需要大纲来约束一下，这会对创作拥有很大的益处，让主线不再迷茫，始终保持明确。

总而言之，王德孚就是在写作之道中分享不少创作者在创作过程中会经常遇到的一些困难，而他又会如何克服这样的困难，写得相当详细、有诚意，根本不是那种大而化之地谈论某些艰深的创作理论，也不是直截了当地对读者说，你需要怎样怎样地创作，才能写出经典之作。

王德孚甚至认为，他的所有作品，现在都没有资格说什么经典，除非在百年之后，这些作品依旧能够给读者们带来精神财富，带来各种各样的帮助，那才能够勉强算作经典。

真正的经典作品，那绝对是永远不会过时的，而现在能够轰