老麦克说完, 对容修摆了摆手，座山雕似的定在了钢琴高音区。

容修收回话筒，斟酌两秒, 笑道“如各位所愿, 今晚机会难得, 在场这么老前辈, 我应当多展示。何况，在老师们面前, 学生哪有输赢献丑了。”

说完递出麦克风。

裘谦也检查完了大三角的拾音话筒。

退下去时, 裘谦眼珠一转，随手顺走了立架上的电吉他和贝斯。

“前辈先请。”容修说。

老麦克没应声, 眼神飘向了键盘的低音区, 一脸“少废话”的嫌弃样。

容修被逗笑, 暗叹一声“怪老头”, 左手抬起，在琴键上一扫过。

手指在琴键上轻拂带过，大三角响起两组分解和弦，定下了调式调性。

从固定音型也能听出, 仍然是一首布基伍基, 两组和弦律动尽显摇摆韵味。

紧跟着，容修双手齐扬, 朝着百年钢琴的中低音区落下

开篇灵活跑动华彩小节, 随后双手和弦齐奏

双臂重量传递到手腕，透过手指力度传至大三角, 几记浑厚通透的和弦响起

与此同时，容修踩下延音踏板。

百年老钢琴的止音毡尽情放开，琴弦终于得到自由一般, 不羁地震动开来。

贝斯和声发出的巨大声响，豪放而又欢愉。

如同狂欢派对拉开了帷幕，欢乐气息势不可挡

右手一阵细腻轻盈的华彩跑动，带起一串欢脱随性的音群，大珠小珠落玉盘，活泼弹跳地涌入众人的耳膜。

开篇出手惊艳，布鲁斯大佬们居然集体面瘫脸，一点也不觉得吃惊。

大家已经被冬风的琶音和上一首“定场曲”搞服了。

容修眼下演奏的曲子，也不是一般的难度。

并非典型的布基伍基节奏，而是细分了更为多变的八分音符附点节奏，同时还有尾缀组合。

场下众人皆是屏息凝神。

果然，容修弹奏到第五小节的时候，麦克伍德出手了

老麦克的双手在中高音区，跟上了容修的节奏。

随着容修弹奏出稳固的贝斯律动，百年施坦威在老麦克的加入下，响起了一阵阵轻巧、明亮的高音。

纯即兴的四手联弹

即是斗琴对抗，又是默契合作，音乐张力十足

老麦克的左手在中音区，右手快速跑动在高音区，时不时看向容修的双手。

然而，他才只跟随了四个小节，就深切地感受到了这小子的天赋异禀。

容修对布基伍基音乐的“情绪控制”很到位。

这段即兴演奏，如果容修像弹奏冬风一样，将曲子弹出一股凛冽、肃杀之意，那就太煞风景了。

容修弹奏的布鲁斯很有味道。

看上去并没有刻意炫技，但手法却十分老辣，技巧相当细腻。

仍然是“容式蓝音”的创新演奏方式，欢快活泼的音乐中进行了丰富、美妙的和声变化。

要是老麦克知道，整个dk乐队的和声学作业都是用巴赫老爷子的谱子，就不会对“和声优秀”感到吃惊了吧。

老麦克的演奏神态愈发认真。

这小子，真是让人又爱又恨。

超高的难度、富有想象力的和声变化，着实太难跟随

换成场下任何一位钢琴蓝调高手，都未必能合得上。

老麦克心知肚明，容修的中低音即兴思路，让整个布基伍基乐曲一瞬间变得更为丰富有趣了。

更重要的是，容修为他所担当的高音区主旋律，了更多的即兴空间

于是，老麦克的高音加入进来之后，乐曲主题旋律变得清晰明朗起来，带着繁复欢快的华彩高音，使得整个曲子显得华丽无比。

比起中低音区的稳固雄浑，高音区快速、打耳的音符跑动，理所当然在听觉上更为美妙动听。

场下不少观众听到如此灵动悦耳的主旋律，都兴奋地为老麦克的演奏鼓起了掌。

“姜还是老的辣老麦克果然不会让我失望”

“对付摇滚小子大材小用啦，老麦克游刃有余，轻易就夺取了主动权”

“rong的贝斯线弹奏得很好听，也相当带劲啊，但和老麦克的高音相比，还是黯淡了些。”

簇拥在台下的大佬们热烈地小声议论着。

就连没摸过钢琴的老摩根也参与了进去。

顾劲臣蹙了蹙眉，仿佛被四周噪音打扰，眼神微微一沉，瞥向骚动的人群。

然后他一眼就注意到了观众当中一位中年男士，西服革履的打扮，与布鲁斯老头们格格不入。

顾劲臣不由狐疑一念间，在他的印象里，下午酒馆来往客人当中，好像并没有这位中年酒客

不过，顾劲臣也没多想。

容修登台这一会儿，老酒馆大门开开关关就没停过，不少记者狗仔和粉丝路人进来看热闹。

顾劲臣寻思着，收回视线的时候，又不经意又瞥见老摩根身边的那位老搭档。

就是刚来老酒馆时，在舞台上与老摩根合作打嘴仗的白人钢琴老大爷。

正当场下布鲁斯大佬们簇拥一堆，激动评判老麦克和摇滚小子哪个更强的时候，只有和老麦克同样是白人钢琴手的那位老人家没有应声。

真正的钢琴高手，弹过了太多曲子，听过了许多名家作品，已经不靠表面来评判优劣，而是另一个更高的角度。

如同老麦克此时切身体会到的

容修始终是这支曲子的引导者。

确实，饱满明亮、华丽多彩的高音主旋律，乍一听会更打耳、更加吸引人。

但细听，就会发现，容修担当副奏的中低音区，更稳定细腻、更具有表现力。

相较于为了跟上容修的贝斯律动而一味进行强处理的老麦克，容修一直绰有余裕地保持着平稳的节奏、强弱分明的力度，以及愈发完整的、繁复华丽的贝斯线条

老麦克之所以不再感觉到跟随吃力，是因为容修一下就摸透了他的实力，开始主动即兴迎合着他。

而不是挑衅和对抗。

尤其是容修在即兴创作时，仿佛能轻易预判老麦克接下来的演奏

容修的右手甚至能与老麦克的左手配合成和弦

就好比贝多芬的月光隐藏在左右手之间的和弦一样

老麦克惊艳地偏过头瞅了容修好几眼。

容修始终在迎合着他，自顾自地弹钢琴，假装什么都没发生。

在场的听众们当中，除了钢琴蓝调大佬们之外，还有一个最关注容修即兴演奏的人。

就是同样作为键盘手的聂冰灰。

即使聂冰灰已经是国内滚圈公认的优秀键盘手，但布鲁斯和jazz仍然是他拼命和容修学习的东西。

“学一辈子也学不完呐。”

聂冰灰的身体近乎贴在舞台边沿，举着自己的手机当放大镜用。

白翼控制着直播镜头，还逗趣似的将镜头转向了自家键盘手，给网友们看看兄弟的反应。

聂冰灰的头发扎个揪，一张中性蛇精脸揪成菊花，满脸“我太难了”的崩溃可怜相。

容修在即兴演奏中，有太多值得注意和思考的亮点。

聂冰灰对镜头咕哝“刚才那个四级和弦f属七，老大是把一级分解和弦像转调一样平移过去的是所有的布鲁斯都这么改，还是只有布基伍基要这么改”

直播间网友们“”

蓝调老炮们你问谁，咱们也懵逼，日后看录像拉片再说。

dk妹子们啊啊啊吼吼听。

时尚圈大佬们毫无疑问，舞台上的rong尽情炫技，这就是一种时尚

国际媒体们胜负难分，下一篇文案该怎么写，才会更有噱头

观众们跨了几个圈，各有各的反应。

台下布鲁斯老头子们“”

不得不承认，容修使用的很多分解方式，都让曲子的结构感更加突出，也让高音主旋律的即兴创作更方便了。

果然是能弹奏冬风的古典小子

不，不对

果然是玩乐队的摇滚小子

乐队讲究的，不就是“合作”吗

这小子让钢琴即使作为“独奏乐器”，也拥有了丰富的乐队效果。

看着舞台上老麦克的表情，在场的布鲁斯大佬们也都意识到了

布基伍基音乐，最大的特征就是“左手”。

不论右手旋律声部如何炫技、如何悦耳动听，只有左手的节奏声部始终保持平稳扎实，整首作品才不会翻车。

容修此时担当的正是左边低音区。

他的演奏是如此的让人安心，贝斯的律动感和清晰的线条，紧紧地抓着全曲的旋律。

这一点太重要了。

在没有任何排练、商量的情况下，老麦克能将主旋律演奏得如此华丽，如此轻易地控制住清晰度，不使音乐混乱，没有杂乱无章，都要靠容修天才一般的衬托与配合

附带一提，两人在四手联弹的时候，通常是坐在钢琴左边的为“副奏者”。

但老麦克却深知

由始至终，容修都是全曲的“主奏者”。

布基伍基，要利用较大的力度弹奏，右手快速跑动的同时，必须保证左手的稳定与耐力，需要极强的基本功。

这是极为重要的音乐特征，需要有极其清晰的akg bass，十分耗费演奏者的体力。

老麦克额头出汗“”

就在这时候，老麦克的弹奏速度降低，大概是体力不支，高音主旋律逐渐显现出颓势。

在即将进入第二主题旋律之前，老麦克失误弹错了一个和弦

老麦克露出一点疲惫之感，干脆撤下了右手，只留下左手留在中音区。

于是，高音主旋律线忽然消失了。

就在所有人一头雾水、几乎察觉到曲子不对劲的时候

容修的右手仍然悠闲地跳动在老麦克的左手边。

只不过，中音区加速变化的跑动，就像是“暴风雨前的宁静”。

所有人都意识到

真正的炫技，就要正式开始

突然，容修的右手急剧加速弹奏

琶音横跨四个八度，跨过了老麦克正在弹奏的左手

直播间“”

四手联弹的大跨越

几乎是一瞬间，好似注入了能量一般，容修的右手跃到了高音区

与老麦克的左手交叉，极具视觉冲击，充满了弹奏的美感与技术性。

大开大合，畅快淋漓

不仅如此

钢琴老炮们惊愕地听出，容修左手的贝斯律动，与老麦克左手中音区的旋律，编织成了一个复杂而又美妙的织体。

而高音区悦耳回旋的音符，正是容修的右手交叉跨越过老麦克的左手，而弹奏出的第二主旋律。

现场﹠直播间“”

高潮出现了

强大的和弦进行

技巧高超的即兴乐段

彻底吸引了观众们的注意力

在此之前，大家都以为，老麦克弹奏出的华丽而又激昂的高音旋律，是这支即兴曲子的高潮部分ciax。

直到这时才意识到，那只是一个发展部分deveont。

这里才是整首曲子充满能量、高度紧张、万分精彩的点睛之笔

这太精彩了

而且极具观赏性，跨越的一瞬间，容修的动作也太潇洒帅气了吧

直播间一片“啊啊啊”刷屏。

容修的右臂跨过老麦克，手指灵活快速地穿梭在高音区，弹奏出多变悦耳的旋律。

主旋律变得更加的精致细腻，加花变化演奏多样，和弦更加地丰富而又张力了

舞台下方爆发出了一声声赞叹。

聂冰灰和四周大佬们一起轻呼了出来

最让人惊叹的是，两人都是即兴，竟然从未出现“撞车事故”，也从未出现中断现象

布鲁斯大佬们也观察到了，合奏中两人多次即将发生“冲突”

每当两人要一起弹奏某个琴键的时候，容修都会事先预判一般地“避让”出那个音，手指迅速离开，转为另个更悦耳的和声，为老麦克腾出了演奏空间。

除了音符的冲突，还有肢体动作上的冲突，都会被容修和风细雨地化解，让音乐更完整地得以呈现。

实在让人难以置信

没有任何排练的“即兴四手联弹”，要有怎样的反应、音乐素养与嗅觉，以及对作品的理解，才能如此迅速地做出这种处理

而容修所担当副奏的低音声部，又是如何演奏得既有“乐队感”，又有basse线条感的而且具有非常华丽、非常强烈的律动感

这些不可思议的问题，只有再观看几遍回放、一段一段逐句分析时才找到答案吧

老麦克陷入了沉思。

乐曲进入回溯部分，在年轻人的感染之下，弹奏也变得自由狂放了起来。

已经多久了

多久没有这样恣意地弹钢琴了

大概有八年，还是十年

老麦克再次注意到了踏板。

大部分四手联弹的组合，踏板由副奏来踩，因为坐在钢琴左边的人，直接伸右脚去踩踏板比较方便。

不过，也有不少坐在右边的主奏者会坚持控制踏板，以便于诠释乐句之间的呼吸，为主旋律线条增添更丰富的音响效果。

这个没有硬性规定，由两人商量着来。

老麦克坐在琴凳上时，整个人都很靠右，容修见他没有意愿，便主动担起了踩踏板的任务。

老麦克没想到的是，容修每次踏板都踩得恰到好处。

简直踩在了他的舒爽点上

仿佛一切都在预想之中，容修相当精准地用踏板控制了几个声部的音色。

尤其善于把控老麦克弹奏的高音旋律，将老人家要表达的情感诠释得淋漓尽致

不仅让主旋律的音色变得更加的丰满，保证了乐曲的歌唱性，保证了梦幻多变的故事感和画面感，还保证了琴音始终是干净而又清晰的。

有一点必须要强调，老麦克在停止弹奏之前，曾失误弹错了一个和弦。

紧急之下，他又手滑弹出了一个“脏音”，这些都被容修用隐藏和弦不动声色地化解了。

老麦克“”

这是何等的才能。

曾几何时，自己对音乐也是这般的信任又敏感。

麦克伍德苍老的脸庞上，渐渐浮现出一丝笑意。

他侧头看了容修一眼，垂在膝上放弃演奏的右手，在容修的一个琶音之后又抬了起来，悬在了琴键之上。

不能停止。

这是自己热爱的音乐，永远不能放弃，不能停止。

老麦克“重新归队”，容修轻轻一笑，眼神格外柔和，跨越高音区的右手回收，琶音阶梯下行，弹奏出一片密集快速的八度

见老伙计重振旗鼓，让在场的老头们振奋了起来，情不自禁地吼出了“加油布鲁斯”

一老一少两位“boogie oogie an”，当他们沉浸在热爱的音乐之中时，浑身都发着光。

舞台下，作为乐队主音吉他的沈起幻，则是更关注容修的音型技巧。

容修几乎全曲都运用了八分音符、十六分音符、三十二分音符与休止符结合的连贯线条

如果将这支即兴曲记在谱面上，一定会看到密密麻麻的跨小节的连线、连音、空拍、切分、附点、三连音、五连音、升降号、还原记号

一瞬间不认识五线谱的那种。

还有无法标记在谱面上的“容式蓝音”和“容式律动”。

时而低调，时而夸张，演奏中充满了冲击感

由于布鲁斯、爵士乐的切分与古典传统的切分不尽相同，很多东西都无法用语言来形容，只能靠平时多听、多积累、多沉淀。

弹奏到乐曲的尾声，老麦克弹奏得不那么密集了。

剑拔弩张的对抗冲突，渐渐成为了融合，他开始完全地跟随与迎合容修。

老人家几乎将全部注意力都放在了年轻人的演奏上。

他发现年轻人对于布基伍基的理解，比老一代的他们更加的新颖有趣，也更加的大胆尝试了。

年轻人在演奏中使用了许多或古典或新派的技巧。

非但如此，容修还在即兴演奏变化中，使用了很多灵光一现的创新技巧。

最简单的举例，容修会在前一小节的第1拍和第3拍的位置上加入和声，却在下一小节的第2拍和第4拍的位置加入了单音。

老麦克想，即使当年自己意气风发、乐感鼎盛的时期，也不会这么弹。

但音乐从容修的指尖流淌出来，却是那样的顺其自然，又抓人耳朵。

不仅有和声的整体感，更是体现出贝斯的反复律动。

现场和直播间的布鲁斯大佬们，还都发现了另外的亮点

容修左手使用的和弦、双音、单音、装饰音、震音的变化，都让布基伍基乐曲中原本固定、稳定的贝斯线变得极其丰富悦耳。

从演奏手法，到对音乐的诠释，到踏板的运用，在四手联弹的“踢馆batte”情境之下，这么弹对容修没有任何好处。

这个年轻人的音乐，听不到一丁点的功利色彩。

想到这里，老麦克忽然有一种“不服老”的悲壮之感。

这股子热血沸腾，与不甘落后的情绪，不知从何处而来，一发不可收拾。

但他并没有将这种情绪发泄在热爱的钢琴之上。

眼下，在容修的引导之下，乐曲已经十分完整，恰到好处，少一分则空，多一分则满。

于是，所有人都看到，弹奏主旋律的老人家竟然溜号了