有吴金这个过来人在旁边开导，李飞的学习速度非常之快。

毕竟，他是击败了众多参赛者走到最后的幸运儿，若是学习起来宛若龟速，别说是吴金师弟了，就算是自己的师弟，江火也不会留有任何情面。

经过几天的拍摄，将客栈内的戏份全部拍完后，大伙便辗转后山，在之前选定好的地方拍摄酒剑仙司徒锺教导李逍遥御剑术的镜头。

虽说江火对影片的要求很高，但并不意味着她会像小钢炮的《1942》学习。

在江火的记忆中，整个影视圈里，似乎只有小钢炮在拍摄《1942》的时候，采用了跟随剧情，顺势而为的拍摄方式;用冯导的话语来说，只有这样拍摄出来的东西，才能够最好的反映出演员在苦难时的真实境遇。

毕竟，那是一个非常沉重的话题，是一个非常悲惨的故事，只有在饥寒交迫的困境之下，演员体现出来的真实感才是那部电影所要追求的东西。

当然，不按照剧情发展来拍的根本理由，还是经费不够。

她现在必须省着花，光是特效这方面，就是按帧来烧钱的。

要知道，为了眼前这个御剑诀的动作，八爷可是被江火缠的够呛。

江火既想要把游戏中的画面照搬过来，又觉得游戏中司徒锺的动作实在是不够帅，在她的软磨硬泡之下，八爷一拍脑门，决定将林正英的经典抓鬼动作给融入其中。

而眼前这个举着导筒吹胡子瞪眼的白人老外Jim Rygiel，便是江至强从维塔数码请来的视觉总监，但在剧组里，大伙更喜欢叫他视觉导演。

视觉导演，顾名思义是对影片视觉呈现整体负责的主创人员。

但问题是，在好莱坞，这个职位，是不存在的。

在影片的制作流程中，属於导演组的前期创作也是和视效制作截然分开的。只有在一部影片完成了包括剧本、故事板在内的全部前期创作之后，好莱坞视效公司们才会以竞标的形式参与进来。尽管视效公司在制作的过程中会涉及到大量视效细节的艺术创作，也会和导演和制片人就视效细节和预算进行充分沟通，但原则是“导演的归导演，视效的归视效”，视效部门并不对影片的前期创作或总体视觉呈现具有决策权。

问题是，即便江火知晓这种情况，也不能按照对方的流程拍啊。

华语片中，多数电影前期筹备时间不足，再加上很多时候剧本创作中都不太考虑特效部分，往往到了拍摄阶段才发现有些东西实现不了，於是推倒重来。又或者时间安排不到位，拍到最后时间和预算都不够的情况下赶工，赶工就只能删减原有计划，这些流程管理的缺乏也极大地限制了特效团队的发挥。

资金规模远不算是最主要的原因，电影视效是牵一发而动全身的制作过程，因此在好莱坞电影中会大量在前期故事板阶段进行讨论和修改，但一旦进入拍摄，一直到影片后期，基本上都是在执行原有的故事板，不会有很大的改动。

既然知晓国内拍摄模式的缺点，江火自然不可能继续往这个坑里跳。

她宁愿花钱把人拴在这儿，也不想等到后期制作时，对方告诉自己，‘抱歉，这些镜头我们没法使用。’

随着场记打板声的响起，身挂威亚的李飞顿时被吊了起来，在钢丝的拉扯下，双臂张开， 右脚伸直，左腿屈膝，整个人在空中旋转数圈。

“好好好，停顿过后，在来一个后空翻。”

“眼睛闭着，不用睁开。”

直到Jim Rygiel说出good后，在场人员终於松了一口气。

说实话，除了八爷以外，绝大多数的人都对这种拍摄方式十分的陌生，尤其是镜头内的蓝幕，更是非常的刺眼。

“江火，你觉得这玩意真的能行?”从zhong影拉来的摄影师小声的提出了自己的质疑。“特效我也听过，但在这荒郊野岭里面搭建蓝幕的情况，我还真不知道啊……”

电影特技制作中常常采用蓝幕或绿幕作背景，以便后期抠象合成。

由於蓝色是人类皮肤的补色，用蓝幕作背景拍摄，最容易实现抠像;而绿幕的荧光绿在电脑系统中更容易与前景分离，同时这种颜色较为明亮，不容易产生黑边。

在亚洲，通常情况都使用蓝幕，而在欧洲等地，则使用绿幕，主要是因为欧洲人蓝眼睛居多，使用蓝幕的话，后期抠图很容易把演员的眼珠给抠掉。

江火若是在室内搭建蓝幕，拍摄这种镜头，其他人也就不说什么了，但问题是，在实景的基础上搭建幕布?

这种情况，他们还真没见过。

望着徐徐而落的李飞，江火倒是笑着回答:“你就放心吧，Jim说能用，那就是能用。”

“好吧，你是导演。”摄像耸了耸肩，但转头，便向三爷汇报了剧组的情况。

“三爷，这戏……和我以往的拍摄习惯不相符啊……”