现阶段的好莱坞，不断向谷底跌落，目前仍然看不到尽头在何处。

其中原因，首先自然是一九四八年米国出台的《派拉蒙法案》，米国最高法院做出了一个具有里程碑意义的反垄断案裁决，要求米国电影制片厂不得拥有自己的院线，以及要求影院独家包销自己公司的影片。进而改变了米国电影工业的制作、发行和播映方式，终结了传统好莱坞式的大片场制度。

要知道，别瞧拍电影看起来无比光鲜，但这里面的风险很难管控，说不定哪部电影就成了票房毒药，而没有垂直整合经营模式做后盾，好莱坞的大电影公司们，就像做过山车一般，业绩大起大落，一旦倒霉起来，想要翻身就非常吃力了。

在这种情况下，便有了派拉蒙、华纳、米高梅、联美、二十世纪福克斯等等好莱坞巨头们，陆陆续续地卖身给大财团或者擅长玩资本游戏的投资者。

另外，迅猛发展的电视业，给民众带来了新的娱乐方式，也相当於往好莱坞的心口插了一刀。

这种颓势可不只是一个感觉，而是确切地体现在整个电影行业的产值上，并不是只靠几部像《星球大战》那样的超级卖座电影就能带起来的。

与此形成鲜明对比的是，电子游戏业则以令人瞠目结舌的速度发展着。根据高益的调查报告，未来两年内，整个电子游戏业的产值将达到八十亿美元，甚至可能更进一步地和那时候的好莱坞比一下高低。

拿高弦的运营成果做具体例子，当ibm-pc还在为年销售一百万台这个看起来有点遥远的目标努力的时候，环宇电子工厂制造出来的八位家庭电视游戏机，去年就不显山不露水地卖出去了一百万台，创下了业内记录。

当然了，两者的价格没有可比性，商用的主流ibm-pc，包括主机、显示器、打印机等等在内的一整套系统下来，不会低於五千美元，而家庭电视游戏机则便宜得多，五百美元是天花板，高弦打造的八位家庭电视游戏机的零售价为一百九十九美元。

而且，高弦相信，年销售量两百万台的目标，也会很快实现，没准今年圣诞节的销售旺季，就能帮忙成全。

这种把握，除了基於高益的扎实调研成果，还在“老剧本”里有迹可循。其中最典型的代表莫过於雅达利，其年销售额轻松超过十亿美元，巅峰的时候，占到了华纳年收入的三分之一。

至於现在的雅达利，已经在一九七六年，被诺兰·布什内尔以两千五百万美元的价格，卖给了看好电子游戏前景的华纳，同时换来一亿美元的追加投资，以继续研发家庭电视游戏机——雅达利2600。

不过，华纳很快和管理无方的诺兰·布什内尔发生了矛盾，史蒂夫·罗斯眼看着自己投入的钱都要被祸害光了，终於忍无可忍，在今年赶走了诺兰·布什内尔，让之前卖衬衫、业绩出色的雷·卡萨尔接管了雅达利的运作。

如果没有高弦横插一杠子，公司管理进入正轨的雅达利，凭借先发优势带来的惯性效应，将会成为这个时期的电子游戏行业老大。

可高弦也想尽可能吃到最大份额的蛋糕啊，那雅达利，以及背后的华纳，就只能往旁边站一站了。

其实，高弦还真没把雅达利看在眼里，以他的高度，雅达利的弊病实在太多了。

单说产品，当下这个版本的雅达利2600，研发时间很早，但因为项目管理失控，才冲冲登台，更由於没有正确认识到半导体行业迅速发展，所带来存储器成本明显下降的大趋势，

对存储器的使用非常吝啬，比如，用於图形图像处理的缓冲存储器，仅有一百二十八字节的容量，落伍得令人可笑。另一方面，雅达利公司也正在以积极的姿态进军个人电脑市场，但却是以雅达利2600的技术积累做基础，这和高弦从个人电脑，“降维”打造家庭电视游戏机，无法相提并论，而雷·卡萨尔这个外行，在把杂乱无章的雅达利，整顿成一家运作正规的公司的同时，并没有真正制止，大量公司资源被无效地消耗在个人电脑的技术研发上。

更为重要的是，家庭电视游戏机开启了一台机器通过自由更换卡带，来运行多个游戏的新模式，而高弦掌握了很多重量级的游戏作品，比如借助电影《星球大战》的热潮，推出的多平台游戏《太空侵略者》，就为硬件上的家庭电子游戏机年销售量突破一百万台立下汗马功劳。

值得一提的是，高弦还在商业模式、工作制度等等无形领域内，成功地树立起了自己的一套体系，进而威望无以复加。

最早出现的街机，人们能看得到摸得着的“大盒子”，就是通常意义上的产品，但家庭电视游戏机将硬件运行平台和游戏软件分离开来，前者消费者不难理解，但后者就属於一个陌生的东西了。

事实上，计算机领域也存在这样的情况，以前的程序都随着计算机硬件一起，打包成一个可用系统，交付给终端用户;可个人电脑的迅猛发展正在颠覆这种商业模式，越来越多的第三方软件，被呈现到用户前面，可谓任君采摘。

那么问题随之来了，这些独立存在的软件，如何商品化，毕竟，在普通消费者眼里，程序代码是个无形的东西。

为此，高弦指示睿侠这个网点遍及北美地区的连锁店，在大城市的旗舰店里，专门开辟一个小区域，以类似销售图书的方法，提供独立软件的销售服务——或者只装有一种软件品产的软盘，或者多种软件被打包在一起的软盘。

家庭电视游戏机的卡带，也借用了这种商业模式。

更进一步，在电子游戏制作过程中，高弦采用了音乐唱片制作的模式，比如，设立了制作人的最高职位，并印到了产品封面上，当然了，为了防止同行挖角，用的都是类似笔名那样的昵称。

这么做，首先让游戏制作者们得到了劳动成果被认可的荣誉感，甚至有了清晰而成熟的个人职业生涯晋升轨迹。

顺便说明一点，这个时代的电子游戏行业，能赚大钱不假，但因为尚属於新生事物，从业者们往往也处在社会边缘地位。

说白了，一名正规大学毕业生，第一就业选择肯定是那些广受大众认可的公司，就连沃兹这种能和乔布斯混到一起玩的非主流青年，也把进入惠普公司做工程师，当成曾经的人生理想，而研发出苹果个人电脑，只是他的个人爱好。

换而言之，进入现阶段电子游戏行业的工作人员，或多或少地都存在“非主流”的问题，但这个群体也要有自己的人生发展路线，而高弦就设计出了满足此类需求的方案——现在不是家人朋友、社会大众认可的“好孩子”没关系，只要工作努力，表现出色，就能成为包括游戏制作人在内的人中龙凤，同样名利双收。

毫不夸张地讲，高弦通过诸如此类的手法，打造出了忠心耿耿、极具凝聚力的游戏制作团队，可不像雅达利那样，雷·卡萨尔走马上任后，不少出色的游戏制作人才便立马人心涣散、纷纷出走了。

有了足够的实力，就具备了强大的话语权。高弦在把自己所掌握的游戏资源，几乎毫无保留地注入到世嘉的过程中，用畅通无阻来形容一点都不夸张。

高弦之所以对世嘉情有独锺，主要是因为世嘉的底蕴，符合他的要求。