总体来说，两位主演都表演非常不错，特别是苏巧雨，整场情绪都非常饱满，情绪跌宕起伏，是一个优秀的演员，男主稍微简单一点，主要四个字帅、酷、忍、狠。

这部阵戏的形式更像是一部由无数立体场景组成的舞台剧，事先布置好的立体场景中，按流程在运动着，主演人物再带着部分道具融入进去，配合场景推进剧情，让人遗憾的地方就是周围的场景人与主演几乎没有多少现场的互动，因为场景人物是固定的情景，是不变得，主演只能配合他。

如果用灵意扫过，身后虚幻的场景荡然无存时，你会发现主演不停的在阵内手忙脚乱的挥舞着道具，哪里有什么美感可言。

但是那些宏大真实的场景在大阵还原下，展现出无边浩大、无敌炫酷又无比的真实，仙修之间的战斗更是惊心动魄，各种法术眼花缭乱，看得杨超心摇神驰，幻想连篇，就这场景已经赢了。

场上最终的决战马上要开始来，魔君显出真身，竟然是阵戏开始时出场的那个丑陋壮汉，原来之前被上官婉儿酷刑折磨而死的壮汉竟是魔君入世历练的分魂，魔魂在历练、折磨中成长，对上官婉儿爱恨交织，达到了身心得磨砺，成就了绝世血魔神功，但同样婉儿的形象也成为来他心中的死结。

战斗刚开始，血魔神功就火力全开，一时血云密布，整个天空都被翻涌的血色笼罩，身临其境的杨超全身热血澎湃，全身紧绷，激动不已。

可就在这时场上发出‘砰’的一声轻微响动，整个大阵陡然消失，留下男、女主角楞在空中，手中法剑散发出强大的视觉效果，突如其来的变故让所有人都措手不及，突然苏巧雨两行泪水夺框而出，身体软软的落在草地上，一时悲从中来，竟哇哇大哭起来。

杨超更是站了起来，不知所措。

卧槽，说好的精彩大结局呢！还能不能让人睡个好觉了，没有结局的大结局会长黑眼圈的。

看着台上那个用尽全力的美丽女孩，这一刻闪着光。

苏子方默默的站在她旁边，守护着。

杨超突然用力的拍着双手鼓掌，情不自禁的用地球上的方式给那个精彩的姑娘喝彩。

三人都愣住了，不知这个身居高位的公子到底是何意思。

“姑娘，演得太好了，这是仙界最了不起的戏，今天没有看到结局太遗憾了，你一定要再给我演一场才行。”

杨超从高台上飞下来，口中不吝赞美之词。

苏巧雨收拾好心情站来起来，第一次听到修士赞美她的戏，有些激动得脸红。

杨超上来就和两位主角滔滔不绝的讨论起剧情来，还毫不留情的指出苏子方的尴尬.......

两人从未遇到有人真正的融入到戏里，认真的和她们讨论，有种遇到知音的感觉，三人不觉来到高台上，四人再次坐下边吃边聊。

当然主要是三人在聊，杨超来自哪个娱乐至尚的时代，对演技、剧情、等等，眼光要高明好多个层次，听得两人一愣一愣的，特别是苏巧雨自认为在这方面天赋异禀，心中高傲得像一只孔雀，可听了杨超的指点，感觉受益匪浅，豁然开朗，眼中开始闪着小星星。

最主要的是杨超指出了她们未来的方向，也告诉她们阵戏在修仙界是不会有前途的，因为方向错了。

杨超同时提出了未来的路:

首先人和场景结合现场演绎方式要更改，通过调集大量人、景、物在相对真实的场景中共同演绎一场场剧，

用记录场景的方式将整个剧录入大阵中，将一场场剧组合起来，形成一部完整的戏，从此戏完全变成影像，阵戏这个名字应该更改为阵影。　　阵影好处太多，修仙者即便用灵意也只是看见一片虚无，也就不会再出戏，所有人、景、物融为一体共同演绎，激发人物之间的真情实感，全部元素完全融入到剧情中去，这个阵影就完美了。

最重要的是阵影传播方便，一个阵法可以无限次复制，就可以让无数人观看。

第二点:真正的观众不应该在修仙者中，仙门人数有限，修仙者休闲时间也有限，阵影真正要发扬光大必须走出去，进入世俗之中，进入庞大的人群，走进世俗的情感世界里，才能成就辉煌。